[話說展覽]李明維與他的關係:參與的藝術 (臺北市立美術館)

文字/芋圓


美術館網站：http://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page.aspx?id=538&ddlLang=zh-tw


來自美術館網頁的介紹：
    本館與日本森美術館共同主辦，引介由其在2014年於東京策劃展出的「李明維與他的關係」亞洲巡迴展。1964年生於台中，目前定居紐約的台灣藝術家李明維，擅於透過與陌生人的互動，在彼此逐漸熟悉的過程裡和自我意識的覺醒間，探索信任與親密等議題。藝術家透過食衣住臥等生活作息，探索日常事件的核心本質。

    本展集結了李明維15個重要計畫，其中包括2015年的新作，讓我們首次有機會在同一展覽中綜覽觀看李明維20年間創作生涯的全貌。雖然觀眾參與的形式各異──從在場任何人都可以參與的作品，到必須事先登記，且∕或經過抽籤獲選才能參與的作品──藝術家都鼓勵所有觀眾盡可能參與。為有助於了解李明維創作背後的歷史和文化脈絡，本展也同時展出了其他10位藝術家、宗教家和思想家──白隱、鈴木大拙、伊夫．克萊因、約翰．凱吉、亞倫．卡布羅、里克力．提拉瓦尼，以及吳瑪悧、林明弘、楊俊、吳建瑩──的作品和語錄，提供兼具在地及全球視野的當代藝術脈絡，透過這些作品與李明維覺知及關注的議題產生共鳴。


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星期六是學生去美術館的好日子，拿著一張學生證，就能在美術館通行無阻，所以我也就習慣每隔一段時間，若是遇到空閒的日子，又剛好是星期六，自然而然就騎著機車往圓山的方向去了。


先以一張我覺得能代表這場展覽的照片當開頭，這是「晚餐計畫」。
而這整場作品，都在探討人與人之間的關係與互動，這是藝術家與餐與者共進晚餐的情形。


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    這是注重過程的參與式藝術，與其說去欣賞作品，不如說去體驗、理解的過程才是這場展覽想帶給觀者的內容。

    仔細回想，這場展覽的概念很明確，也很容易讓人理解，動態的展覽，也讓這場展覽變得很有趣，或許過了一個月之後還能再回去看看，有沒有什麼新的變化，這場展覽帶來了時間的流動性之感，因此是有再去回訪的吸引力的。

    動態的作品也突破了美術作品的框架，似乎讓作品的故事能一直不斷有新的產出，在處理和時間有關的主題時，也能有更深入的詮釋，並且讓人印象深刻。



    《魚雁計畫》邀請觀者寫下未能說出口的話語，看到有人寫信給「教育部前的孩子」，我也想到自己也有許多不知道改怎麼說的話，因此我也拾起了筆、信封、信紙、開始傾瀉文字。另外，這作品的特殊的小巧思是它提供了3個空間、3套不同的桌椅，我想那正代表了3種不同的書寫形式吧，讓書寫者能自由選擇一個最舒適的空間書寫。

    書寫過後，其實自己的心情久久無法平復，或許這正是書寫的力道，而書寫也比起口說更具厚度和力量，我還沉浸在我信封內的文字當中，但是，我卻有種得到解脫的感覺。

 
 《如沙的格爾尼卡》也是令人印象深刻的巨大作品，一開始僅能看見一片殘骸(我錯過了作品創作的那個過程)，其實根本不知道這篇作品想表達什麼，但是看到牆上的影片，看見了這個作品的創作歷程，才真正了解創作者想表達的概念，記憶如沙、歷史如沙、因為時間不斷流動、世事不斷變化，它可能面臨被摧毀、被攪亂、被掃除的處境，我想到林懷民在舞作《家族合唱》中，在地上的粉筆灰，漸漸地被踩散的過程，二者頗有異曲同工之妙。

    歷史的場景是如此，隨著時間流逝，它將被淡忘、甚至被改寫，但是儘管如此，我想最後都還是會留下一點痕跡，我們要記得的是曾在那樣一個時間那樣一個場景之中，曾有人們活在痛苦之中，我們要記得，看到殘骸，要試著想想殘骸曾經歷過的場景......

圖片來源：http://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page.aspx?id=538&ddlLang=zh-tw